Fragen, die wirklich gestellt werden.

Genau für diesen Fall bin ich gemacht. Du brauchst keine Vorkenntnisse, kein Briefing-Dokument und keine fertige Idee. Der erste Schritt ist ein kostenloses Gespräch: 20 bis 30 Minuten, telefonisch oder per Video-Call. Ich frage, was du erreichen willst. Du erzählst, was dein Unternehmen tut. Aus diesem Gespräch entwickle ich ein konkretes Konzept mit Zeitplan und transparentem Festpreis, ohne Verpflichtung. Erst wenn du sagst „das passt", starte ich.

Direkt per WhatsApp, E-Mail oder kurzem Anruf, je nachdem, was dir lieber ist. Kein Ticket-System, kein Account-Manager der als Zwischenstufe dient. Du hast immer eine direkte Leitung zu Dmitry. Statusupdates gibt es zu jedem Meilenstein: nach der Konzeptfreigabe, vor dem Drehtag, nach dem Erstschnitt und vor der finalen Auslieferung. Du weißt immer wo ich stehe.

Das habe ich bisher nicht erlebt, weil ich Probleme früh anspreche, nicht am Ende. Ich zeige dir nach jedem Meilenstein den aktuellen Stand und hole dein Feedback, bevor ich weitermache. Innerhalb der vereinbarten Feedback-Runden korrigiere ich ohne Aufpreis. Mein Ziel ist kein Video, das ich gut finde, sondern eines, hinter dem du vollständig stehst.

Manchmal ja, manchmal nein, das hängt von meiner aktuellen Auslastung ab. Ich nehme kurzfristige Anfragen ernst und sage dir sofort, ob es machbar ist. Was ich nicht tue: ein Projekt annehmen, wenn ich weiß, dass die Qualität darunter leidet. Für planbare Projekte empfehle ich mindestens 4 Wochen Vorlauf, für größere Firmenevents 6 bis 8 Wochen.

Ja, ich arbeite regelmäßig mit Werbeagenturen, PR-Büros und Marketingabteilungen zusammen, die Video-Kompetenz für ihre Kunden brauchen. Ich liefere diskret, pünktlich und auf White-Label-Basis wenn gewünscht. Konditionen für Agenturpartnerschaften bespreche ich individuell auf Anfrage.

An einer Sache: Du siehst ihn einmal, und merkst dir das Unternehmen. Ein guter Imagefilm erzählt keine Features. Er erzählt, warum ein Unternehmen existiert. Er hat einen Spannungsbogen, einen emotionalen Kern und ein Ende das im Gedächtnis bleibt. Technische Qualität ist Voraussetzung, kein Merkmal. Was ihn von mittelmäßigen Filmen unterscheidet, ist das Denken dahinter, nicht die Kamera.

Nach dem Erstgespräch entwickle ich ein Konzept in der Regel innerhalb von 3 bis 5 Werktagen. Es enthält: die zentrale Botschaft und den emotionalen Ansatz, eine grobe Szenenstruktur oder ein Storyboard, Vorschläge für Drehorte und Stil, und eine erste Einschätzung zum Zeitplan. Das Konzept wird dir in einem kurzen Call präsentiert: du kannst direkt Feedback geben und ich passe es an, bevor wir in die Planung gehen.

Absolut, das hilft mir enorm. Referenzvideos zeigen oft besser als Worte was dir gefällt: Tempo, Stimmung, Stil. Ich schaue sie mir an und sage dir ehrlich, was davon technisch machbar ist, was ich übernehmen kann und was ich vielleicht anders lösen würde. Deine Ideen sind der Ausgangspunkt. Mein Job ist es, daraus etwas zu machen, das funktioniert.

Dann bin ich genau richtig. Komplexe Themen wie technische Produkte, Finanzdienstleistungen, B2B-Software oder Industrieanlagen sind eine Spezialität. Der Trick ist nicht, alles zu erklären. Sondern herauszufinden, was der Zuschauer wirklich verstehen muss um das nächste Gespräch zu wollen. Ich übersetze Komplexes in Bilder und Geschichten, die wirken.

Ich bin primär auf filmische Produktion mit echten Bildern und echten Menschen spezialisiert. Einfache Motion-Graphics-Elemente, Untertitel, Texttafeln und Übergänge sind Teil meines Standard-Workflows in Adobe After Effects. Vollanimierte Erklärvideos in 2D oder 3D vergebe ich bei Bedarf an spezialisierte Animationsstudios aus meinem Netzwerk, koordiniert und geliefert über mich.

S-Log 3 ist ein Aufnahmeprofil der Sony FX3, das den gesamten Dynamikumfang des Sensors erfasst, über 15 Blendenstufen. Das Rohmaterial sieht flach und entsättigt aus, gibt mir aber in der Nachbearbeitung maximale Kontrolle: Schatten aufhellen, Lichter retten, Farben präzise steuern ohne Qualitätsverlust. Das Ergebnis ist ein Film, der in jedem Licht funktioniert, nicht nur im Studio, sondern auch in schwierigen Drehumgebungen.

Ich drehe standardmäßig in 4K (3840×2160px) mit XAVC-Codec und bis zu 200 Mbit/s Bitrate. Das reicht für jede Verwendung: Website, Social Media, große LED-Wände auf Messen, TV-Ausstrahlung und digitale Kinoprojektion. Auslieferung erfolgt in den Formaten die du brauchst: H.264 für Web, ProRes für Broadcast, optimierte Versionen für jede Plattform.

Ton wird oft unterschätzt, dabei zerstört schlechtes Audio gutes Bild sofort. Ich nehme mit dem Rode Wireless Pro System auf: 32-Bit Float Recording bedeutet, dass kein Signal clippt, egal wie laut die Umgebung oder der Sprecher ist. Für Interviews und Reden nutze ich zusätzlich das Rode NTG Richtmikrofon. In der Postproduktion wird der Ton in Adobe Premiere Pro sauber abgemischt, entstört und auf Broadcast-Level gebracht.

Technisch ja, ich drehe in einer Qualität, die TV-tauglich ist. Für TV-Ausstrahlung gibt es aber spezifische Anforderungen: Lautheit nach EBU R128, bestimmte Codecs und Framerates, manchmal spezifische Farbräume. Wenn du weißt, dass eine TV-Nutzung geplant ist, sag es mir im Briefing. Dann produziere ich von Anfang an mit den richtigen Specs und spare dir eine teure Nachbearbeitung.

Professionelles Licht wie Amaran Halo 300 und Aputure 60D macht mich unabhängig vom Tageslicht. Bei Außenaufnahmen plane ich immer Ausweichzeiten und kommuniziere Wetterrisiken vorab. Diffuses Wolkenlicht ist oft besser als direktes Sonnenlicht. Harte Mittagssonne ist schwierig, deswegen drehe ich Außenszenen lieber morgens oder abends. Bei echten Wetterausfällen verschiebe ich ohne Extrakosten.

Auf privatem Firmengelände und in eigenen Räumlichkeiten brauchst du als Auftraggeber keine behördliche Genehmigung. Wenn ich auf öffentlichem Gelände, in Parks, auf Straßen oder in bestimmten Innenräumen drehe, können Drehgenehmigungen nötig sein. Ich kläre das im Vorfeld und habe Erfahrung damit, Genehmigungen schnell und unkompliziert zu organisieren, auch in Frankfurt.

Ja. Wer im Video erkennbar zu sehen ist, muss zustimmen, Mitarbeiter am besten schriftlich. Grundlage sind das Kunsturhebergesetz und die DSGVO, Ausnahmen gibt es etwa für Personen, die nur am Rand im Bild sind. Du bekommst vor dem Drehtag eine einfache Vorlage für die Einwilligung, die deine Mitarbeiter unterschreiben. Das dauert zwei Minuten und schützt beide Seiten. Wer nicht gefilmt werden will, wird nicht gefilmt, ohne Diskussion.

Nach vollständiger Bezahlung erhältst du alle Nutzungsrechte am fertigen Video für die vereinbarten Verwendungszwecke. Das umfasst Website, Social Media, interne Kommunikation, Messen und Präsentationen. Für erweiterte Nutzungen wie TV-Ausstrahlung, bezahlte Werbeanzeigen auf Drittplattformen oder internationale Kampagnen regle ich die Lizenzen transparent im Vorfeld, ohne überraschende Nachforderungen.

Unlizenzierte Musik führt auf YouTube und Instagram zur automatischen Sperrung oder Demonetarisierung deines Videos. Ich verwende ausschließlich Musik aus professionellen Bibliotheken mit entsprechenden Synchronlizenzen, gültig für alle digitalen Plattformen, Social Media und kommerzielle Nutzung. Die Lizenz gehört zum Lieferumfang und ist dauerhaft, nicht zeitlich begrenzt. Auf Wunsch produziere ich auch Originalmusik über mein Netzwerk.

Grundsätzlich ja, wenn es dein eigenes Umfeld ist: Produkte die du verwendest, Kooperationspartner die zugestimmt haben, eigene Räumlichkeiten. Logos von Dritten die prominent im Bild sind können rechtliche Fragen aufwerfen: Markenrecht, ungewollte Werbung für Fremde oder die Frage der Zustimmung. Ich weise dich im Vorfeld auf solche Situationen hin und kann Logos in der Postproduktion entfernen oder unkenntlich machen.

Qualifizierte Kandidaten haben Optionen. Sie wählen nicht den Job mit dem höchsten Gehalt, sondern das Unternehmen, das am besten zu ihnen passt. Ein Recruiting-Video zeigt in 60 bis 90 Sekunden, wie es ist, bei euch zu arbeiten, mit den Menschen, der Atmosphäre und den echten Momenten. Das filtert von Anfang an, und zieht Bewerber an, die wirklich passen. Die Conversion im Bewerbungsprozess steigt, die Absprungrate nach dem Onboarding sinkt.

Fast immer echte Mitarbeiter, wenn das Ziel Authentizität ist. Schauspieler wirken wie Schauspieler. Echte Mitarbeiter die ehrlich erzählen warum sie gerne bei euch arbeiten sind glaubwürdiger als jeder perfekt getextete Testimonial. Ich bereite eure Mitarbeiter vor dem Dreh so vor, dass sie sich wohlfühlen, auch ohne Kameraerfahrung. Die richtige Gesprächsführung am Set ist entscheidend, und das ist meine Aufgabe.

Ja, und das ist oft der unterschätzte Mehrwert. Ein guter Unternehmensfilm stärkt nicht nur die externe Wahrnehmung, sondern auch den internen Zusammenhalt. Neue Mitarbeiter die in den ersten Tagen einen professionellen Film über ihre neue Firma sehen, verstehen schneller wofür das Unternehmen steht. Ich denke beim Briefing immer an beide Zielgruppen: extern und intern.

Für Social Media 30 bis 60 Sekunden, direkt und mit starkem Hook in den ersten 3 Sekunden. Für die Karriereseite 90 bis 180 Sekunden, genug Raum für eine echte Geschichte. Ich produziere auf Wunsch beide Versionen aus einem Drehtag, die kurze für Instagram und LinkedIn, die lange für die Website. So bekommst du mehr Reichweite aus einer einzigen Produktion.

Besonders dort. Kleine Unternehmen können in einem Video zeigen, was Großkonzerne nie zeigen können: kurze Entscheidungswege, echte Teamkultur, persönliche Wertschätzung. Ein Handwerksbetrieb, der zeigt, wie stolz seine Mitarbeiter auf ihre Arbeit sind, gewinnt Bewerber, die sich etwas aufbauen wollen und nicht nur einen Job suchen. Ich habe Erfahrung mit Betrieben jeder Größe im Rhein-Main-Gebiet.

Ich empfehle: Video auf YouTube oder Vimeo hochladen und von dort in die Website einbetten, nicht direkt als Datei. Das spart Serverkapazität, lädt schneller und verbessert die Performance deiner Website. Wenn du YouTube nutzt, hilft das Video zusätzlich bei der Google-Sichtbarkeit. Ich liefere dir die optimierten Export-Dateien für jede Plattform und erkläre dir auf Wunsch, wie du sie am besten einsetzt.

Das hängt von der Plattform und deiner Zielgruppe ab. Als grobe Orientierung: Instagram und LinkedIn performen gut dienstags bis donnerstags zwischen 9 und 12 Uhr sowie zwischen 17 und 19 Uhr. TikTok ist weniger zeitabhängig, dort entscheidet der Algorithmus stärker über Reichweite als der Posting-Zeitpunkt. Wichtiger als der Zeitpunkt ist die erste Stunde nach dem Posting: Engagement in dieser Zeit signalisiert dem Algorithmus, dass das Video relevant ist.

Wenn das Rohmaterial noch vorhanden ist, ja. Ich kann bestehende Footage neu schneiden, mit aktueller Musik versehen, Texttafeln aktualisieren oder neue Szenen ergänzen. Das spart Produktionskosten im Vergleich zu einem kompletten Neudreh. Schick mir das Material und ich sage dir ehrlich was möglich ist und was sich lohnt.

Ja, mit den richtigen Anpassungen. Für Ads empfehle ich einen separaten 15- bis 30-Sekunden-Cut der mit einem starken Hook beginnt und einen direkten Call-to-Action hat. Dieser unterscheidet sich strukturell vom Imagefilm: Ads müssen sofort zum Handeln auffordern, während ein Imagefilm zuerst Vertrauen aufbaut. Ich produziere auf Wunsch beide Versionen aus einem Drehtag. Musiklizenzen für Ads-Nutzung kläre ich im Vorfeld.